以最廣泛的角度去解釋何謂藝術治療，它是一種結合任何可以表達想法的創作與心理治療的專業，透過各種媒材從事創造，以期達到認識自己、改善情緒、增加社會技能、行為管理的目的。而以依年齡區分，可分為幼兒、兒童、青少年、成人與老人，本文聚焦於幼兒藝術治療。

我們採訪了藝術治療師陳瑜慧，請她帶我們一窺治療現場，以及她執業以來的觀察與臨床分享。

參與藝術治療的孩子，語言能力表達不好為最大宗

當孩子的語言能力表達不好，就必須透過非語言的方式來理解他們，並協助發展。也有許多進入托嬰、幼兒園以後常常產生人際衝突的孩子，像是亞斯伯格症候群、自閉症、過動症患者，被認定很「白目」、衝動。

他們的困境來自「讀不懂別人的表情」，治療師會搭配表情圖卡，加上解說，讓他們印象更深刻，學會如何判斷別人的態度。或許再搭配桌遊，從遊戲中去學習如何與他人和平相處。輪流畫畫也是一種方式，讓孩子懂得要有耐心等待別人做好一件事再輪到他。治療師會使用各種技巧，與孩子一來一往，說明並示範希望孩子學會的能力。

發展遲緩，往往進入幼兒園之後才被發現 

陳瑜慧解釋：「因為在這樣的環境裡，老師一個人對多個孩子，無法像家長一對一時，可以給孩子較明確或詳細的關注與指令，或可以馬上回應。所以往往到了這時候才會發現孩子需要更多協助。」更多是因為寫不完作業，課業落後而被爸媽帶來的孩子。陳瑜慧提醒，第一步應該到兒童心智科，請醫師做專業的評估，然後給予治療的建議。

藝術治療：透過作品詮釋了解孩子

前面提到的，藝術治療有很多方式，其中以繪畫的可及性最高，因為隨處都可以創作（這是指孩子還沒有被限制住只能在紙上畫畫），這對他們來說就像是一種遊戲，可以大動作的揮灑。

對於無法說出自己想法的孩子來說，繪畫是很好的表達方式，治療師可以透過作品詮釋，了解孩子的內心世界。舉例來說，一個被家暴的孩子，畫了一個受傷的人，當他的傷痛被看見、被理解，也就得到了一定程度的治療。而如果作品中出現了不該是這個年齡該出現的元素，治療師往往會提高警覺。

從繪畫觀察幼兒發展

兒童繪畫除了能透過詮釋，了解他情緒與內心世界，以期溝通，也能反映出個體身心的發展狀態。

二到九歲可以區分為塗鴉期 （Scribbling Stage）二～四歲；前樣式畫期（Preschematic Stage）四～七歲；樣式畫期（Schematic Stage）七～九歲。

塗鴉期

從一開始的隨意塗鴉，內容多為雜亂的線條；到控制塗鴉，以不同的線條和方向，上下反覆，進而大圈圈的畫線；最後是「命名塗鴉」，畫出代表某物品的符號。

前樣式畫期

孩子開始嘗試利用其所自創的繪畫語言與外界溝通，通常來說，他們最喜歡畫的是人，由一個大圈圈代表頭，直線連接在此圈圈象徵雙手雙腳，也就是我們一般說的「貢丸人」。會畫出對自己很重要，或是和自己有關的人事物。

樣式畫期

孩子會畫出寫實畫面，開始用固定色彩來描繪特定事物，是一般人可以辨識的圖像。

藝術治療：陪伴孩子走過幽暗

談了藝術治療的詮釋以及觀察發展，但最讓人動容的無非是治療師「陪伴孩子」的專業與耐心。

陳瑜慧提到了一個讓她印象深刻的個案，一位爸媽都是教授的小一女孩，個性極度壓抑，只要考試考不好便會長時間情緒低落。因為家長的嚴格管教，她有著異於同年齡孩子的工整畫風，而且一畫錯就要全部重來，「我陪著她畫畫，她漸漸了解，畫錯了沒關係，有修改的方式，等熟悉我的陪伴後，透過聊天，讓她知道這世界有不同的關係，那是她可以放鬆一些面對的。孩子在和朋友相處時也溫和很多，不再因為一點小過錯就責備朋友，鬧不開心。」

另一個個案，出生就有重大疾病，不時得回醫院進行重大手術。對這個孩子來說，經常中斷學業，到了醫院得看見媽媽悲傷擔心的樣子，手術過程中還得一個人承受緊張與孤單的時刻，對他造成了極大創傷。他最愛和治療師玩醫師病人的角色扮演，從中漸漸了解他人在面對疾病時的態度，或許生病不代表一定會死，是可以得到救治的。更重要的是，他知道大家都會怕，他並不孤單，痛苦得到了理解。

從陳瑜慧的分享可以深刻感受藝術治療的溫柔，孩子與治療師透過自然而然的互動，產生了親密與信任關係，藉由創作表達說不出口的想法、宣洩情緒，紓緩心中糾結，從而生發出療癒作用，這將是孩子一生的寶藏。

累積會員Q幣，天天換好禮👇

延伸閱讀

．發現已逝父親30年前偷偷寫給他的信，藏在年幼的粘土作品裡，太催淚！
．離婚忍痛把大女兒給前夫，被老師告知孩子一直穿髒衣服，呂秋遠律師分享單親媽媽痛苦遭遇