Q1《桃蛙源記》耗時6年打造，在這6年期間，導演如何觀察青蛙生態及取景？

楊仁賢導演：

為了這部片，我曾進行過不少田野調查與實際養育青蛙。一名在動物園工作的朋友好心送了我幾隻青蛙，一開始感到很興奮，但實際養殖之後，發現在養青蛙之前，要先養牠的食物「蟋蟀」，養蟋蟀之前，又要養一種很特別的果蠅，簡直是惡夢一場！

相較於飼養青蛙，為了動畫背景到台灣各地取景的過程，便顯得特別美好。由於故事題材必須實際設定，才能顯現出其真實性，我曾造訪過宜蘭雙連埤、虎尾糖廠、橋頭糖廠等地，幾乎跑遍北、中、南部的所有糖廠；農舍參考樣本則來自於嘉南平原與埔里一帶的房屋，其中三合院的場景，靈感是源自於一名朋友位於山裡的老家，那棟建築看起來懷舊且古色古香，很符合我想營造的時空背景。至於農田的部分，我去了好多趟《無米樂》男主角崑濱伯的家鄉，也踏遍宜蘭平原與花東縱谷，就是希望能將這些景色記錄下來，利用電影這個媒介，來告訴觀眾台灣的美好。

Q2為何會選擇黑蒙西式小雨蛙做為電影主角呢？

楊仁賢導演：

黑蒙西式小雨蛙是台灣最小型的青蛙，大約只有2公分大，之所以會選擇牠來做為我的電影主角，是因為希望能表現出「人小志氣大」的概念，藉此期許自己就算在製片過程中遇到障礙，也能像主角「小黑蒙」一樣，帶領夥伴一起面對龐大的對手。以往，台灣有許多動畫團隊花了好幾億打造影片，不過因為碰到種種阻礙，最後仍石沉大海；反觀我的工作團隊、設備及資金雖然非常吃緊，但我們以毅力、勇氣與努力克服接踵而來的問題，才得以將這部電影一步步順利推出，對我來說，稱之為奇蹟都不為過。

Q3凱羚的另一個身分其實是櫻桃小丸子的中文配音員，相信配音對凱羚來說，已是熟能生巧的工作。可以為我們簡單分享一些《桃蛙源記》中的配音重點嗎？

林凱羚小姐：

配音員並不如導演與生物學家這麼專業，對我們來說，青蛙單單就只是青蛙，究竟可以分成哪幾種或如何分辨不同之處，在我們眼裡看來其實都差不多。不過，導演對於每一隻青蛙都會進行角色設定，例如兇惡型、搞笑型、憨厚型、體態龐大型，每隻青蛙也擁有各式各樣的脾氣，配音員的工作就是必須花很多時間來思索符合這些角色特質的聲音，同時也要教導新生代配音員一些訣竅。舉例來說，電影當中有一對叫做「白蘭兄弟」的青蛙，個性非常古靈精怪，同時具有聰明與可愛的特色，配音員若要表現出聰明的感覺，講話就必須簡潔俐落，裝可愛時，聲音就要稍微癟一下（有點類似鴨子音）。

每一個角色對我們來說，都必須用心揣摩出聲音的各種層次，縱使並非主角，也是一隻獨一無二的青蛙，所以我們一定會使出渾身解數，讓每個角色都很搶戲！

Q4兩位希望藉由電影，帶給小朋友那些啟發？

楊仁賢導演：

近幾年來，台灣發生了不少事情，目前最引起社會恐慌的，莫過於這陣子的食安風暴，不少人對自己居住的土地漸漸失去信心，認為許多事物皆蒙上虛假的陰影。不過，時光追溯到50年前，當時縱使物資貧乏，但台灣的風景、食物、人文都曾如此美好且純樸，我希望能藉由這部動畫電影，來喚醒觀眾的回憶，讓大家知道台灣仍存在著自然又美觀的田園景色，同時也期望父母能告訴我們的下一代：「只要愛護環境，就能擁有和以前一樣的美麗環境」。

林凱羚小姐：

現代社會充斥著許多科技化產品，比起心靈的滋潤，更多人重視物質享受，卻很少發現在山林之中，其實可以探索到很多不同的寶藏。

一旦親近大自然，便可感受到地球給我們最真實的資源，走近小溪邊仔細一看，你將會發現小魚、小蝌蚪、小蝦子等，每種動物都努力地展現生命力，即便是花草樹木與石頭，也會散發出其能量，這些都是在五光十色的大都市當中，難以感受到的珍貴事物，所以爸媽們不妨在假日時，帶著孩子到山林走走，也能培養親子之間的感情。此外，當《桃蛙源記》中的一對兄妹撿到主角小黑蒙時，兩人都雀躍無比，對他們來說，彷彿就是一件天大的事，這種易於滿足的心態，是很值得我們學習的地方；不過，奶奶此時的反應則是希望兄妹倆將小黑蒙放生，這也體現出應避免輕易傷害生命的觀念，爸媽們帶孩子看電影時，也可以趁機給予孩子機會教育。

個人小檔案

楊仁賢導演

活躍於動畫及廣告專業領域，專研動畫製作、創作20多年，擁有10年以上豐富的原創3D立體動畫創作經驗，擅長科普3D、4D立體動畫創作，是專業動畫製作人、導演及藝術指導；曾參與制作迪士尼動畫長片及影集『阿拉丁』、『獅子王』、『小美人魚』、『美女與野獸』、『唐老鴉』、『藍色小精靈』等膾炙人口的著名動畫影片。

林凱羚小姐

台灣女性配音員，自1997年開始進行配音工作，代表作為《櫻桃小丸子》（第二代小丸子）、《獵人》（酷拉皮卡）、《火影忍者》系列（宇智波佐助、日向寧次）、《神奇寶貝》（小霞）、《花田少年史》（花田一路台語版本）。